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2奇幻类
这是一个传统的类别，它的历史甚至还要早于玄幻，因为它很大程度上是起源于西方的幻想小说，因此，其作品往往带着浓厚的西方文化色彩，剑与魔法、龙与地下城、矮人与精灵……
奇幻小说本有严格的设定限制，但随着大量并不熟悉奇幻设定的作者以及阅读口味更大众化的读者的涌入，奇幻小说的设定限制被一点点的打破，虽然现在依旧有一个爱好严谨奇幻设定的作者圈与读者圈，但网络上的奇幻分类，事实上已经变成了带有中国特色的奇幻，或者换而言之，它就是以奇幻世界为背景的玄幻小说，它本质上已经接近于玄幻，只不过在名词的使用上偏于西式。下文中提到的奇幻小说，指的是定义已被扩大化，已经被中国化的奇幻小说。
奇幻小说有过它的黄金期，但随着时间的流逝，它渐渐退下了原先的地位，原因很简单，代表西方的奇幻本质上越来越接近于代表东方的玄幻，仅有的区别就是人名、地名、种族这样的外壳，然而，正是这个外壳的不同，使广大在东方文化熏陶下长大的读者选择了更为熟悉的玄幻，而不同文化体系的奇幻小说虽然也能带来一定的新鲜感，但这种新鲜感却不能持久，一旦过去，就很难留住读者了。因此，奇幻相较于玄幻，有其不利之短，却无胜出之长，渐渐式微并不意外。
不过，发展到今日，奇幻小说在一步步偏离最初定义的过程中，逐渐走出了一条全新的光明大道，那就是彻底背叛，全线革新，对照着原先狭义奇幻小说的套路，处处反着来，另辟蹊径，反而容易获得成功。其要点大致如下。
首先，写作时需要明确，现在写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。
正统奇幻作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。
所以，如果想要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地限制在什么dnd规则，或是别的什么规则之内，在写作之前，可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后取起长处，发展出自己的一套体系，甚至，可以采用完全类似的设定进行写作，因为，至少那些作品已经走红了，那些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，虽然失去了一份开拓者的荣耀，却无疑会更为轻松。
示例：《魔法学徒》。该书的类型是西式奇幻，而且乍眼看去，很象是正统的奇幻，因为作者的叙述方式、那详尽而又和谐的西方世界、那完善的魔法体系，等等因素，都能唬住大多数读者，然而，倘若是真正熟悉奇幻的读者，自然会发现，这本书可以说是伪得不能再伪的奇幻小说了，但这又有什么关系呢？对多数读者而言，他们想看的，是，而不是某一类型的小说。
其次，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的yy模式，突出主角的能力和作用。
在正统奇幻小说中，主角往往是从一个普通的小人物开始发展，而到了最后，他可能依旧不是很厉害的强者，要不就是，主角虽然是个英雄，却是个迟暮的英雄，他无奈地见证了历史的发展……波澜壮阔的场面，史诗般的阅读感，是正统奇幻小说中常能见到的，而与此同时，主角在这种大型的场面下，无疑显得相当渺小，他们的关注度自然也就低于其它类型的作品，但配角的重要性却大大增强，而对团队的描写，往往也凌驾在个人之上。
这样的写法，有其可取之处，但并不适合多数网络小说读者的阅读口味，他们更希望看到的是极富传奇色彩、极具个人英雄主义的主角，更希望看到一个符合自身观念，能让自己代入的闪亮主角，更希望让主角占据更多的戏份，活跃在全书之中。如此这般，读者才会乐意去看，才会一天天的期盼着作品更新，而不会因为连续几天主角都没有出现而放弃作品。
示例：《坟墓中爬出的士兵》。看这本书，其实就是看书中的主角，主角不仅是书中最强的人物，也占据了所有场景的焦点中心，所有的故事都是围绕着他发生，所有的人物都是围着他转，虽然主角也加入过一些队伍，但那依旧是主角一个人的队伍，他个人的作用，大过一切。
第三，虽然以西式色彩的世界为背景，但添加东方玄幻的元素，尤其是可以将主角设置成东方人。
最简单的，可以加入穿越的元素，把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一个变化，往往并不是必须的，并不真正改变原先故事的结构，影响剧情的进展，它仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，作品的人气立刻会得到很大的提升，这也正是前一阵异界文泛滥的重要原因。
当然，添加东方玄幻的元素，并不一定要把主角设置成东方人，让他和东方文化有点关系，也是可以的。比如，主角虽然是个纯粹的西方人，但他有一个东方人当老师，或者他接受过东方文化的传承，要不就让他成为中西合璧的混血儿。
示例：《雷霆武士》。该书中，主角生在异界，长在异界，但与别人不同的是，主角得到了少许地球科技文明的传承。这一个设定，不仅赋予了主角胜人一筹的前提，也在一定程度上推动了剧情的发展，同时，更重要的是，它使主角平添了几分亲切感，平添了几分读者的喜爱。
3武侠类
在实体出版领域，武侠小说曾经有过很长一段时间的辉煌，甚至直到现在，武侠小说依旧具有一定的影响力。然而，在网络小说领域，武侠小说却从没有真正兴盛过，虽然出现在网络上的武侠新文并不少，虽然怀着武侠梦的作者一把一把，但武侠小说，无可争议的衰落了。如果硬要说哪个类型不适合写的话，武侠小说在全部的十三大类中，甚至超越了言情和灵异，排名第一。
这一现象，到底是什么原因造成的呢？到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？武侠小说，真的不行了吗？
很显然，这并非作者能力低下造成的，因为很多时候，写武侠与写其它类型作品的作者是同一批人，显然不可能出现写作水平的差异。至于为什么武侠小说变得乏人问津，最根本的原因，在于时代的发展导致读者阅读需求发生变化。
几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类型的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。
武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。
除了上述所说，我们还可以换一个角度，去分析武侠小说衰落的根本原因，那就是小说的进化与发展。
我国的小说，从唐传奇开始，到明清小说，民国小说，再到解放后出现的新派小说，一直在随着时代进步，而网络小说，其实也是一样，而且因为网络这个媒介，它进化发展的速度已变得相当恐怖，同类作品的发展，新生类别的出现，网络小说的面貌可以说是日新月异，对流行元素、作品类型等名词的定义也是一变再变。
然而，在大多数定义发生改变的同时，少数名词，因为约定俗成的观念太深，基本没有发生过变化，比如对武侠小说的定义，乃至武侠小说的范围、写法，都与几年前相若。事实上，这才是造成武侠小说没落的根源。
在别的类型的作品不断发展，不断适应潮流的同时，武侠类型却是一成不变，永远以同样的面貌展现给读者，如果这样它还不没落，反倒是没有天理了。
其实，没有变化、没有发展的，并不是武侠小说本身，而是武侠小说这一类型，新一代作者们通过一些巧妙的转换，早已扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势，基于武侠的大热之作为数并不少，只不过，因为武侠小说类型的限制，它们被迫改换门庭，换到了都市、玄幻等大类中，而留给武侠类的，则是那些沿袭了传统的作品，换句话说，就是一些被时代淘汰的仆街之作。
也许有些武侠爱好者会说，经过改变后的武侠，已经不能再被称为武侠了。可是，坚持正统真的那么重要吗？事实上，现在所谓的传统武侠，已经是一变再变的新派武侠了，根本就没有所谓的正统，尤其是现在明摆着，更多的读者并不在乎正统与否，他们只在乎作品是否对他们的胃口。当然，传统武侠这一类型始终存在着，若想坚持武侠正统的，无论是作者还是读者，都可以找到自己的乐园，而想要进行商业化写作，写出更多读者爱看的作品的话，武侠依旧是一个可以大展身手的舞台，不过，它必须经过恰当的变化，迎合当前读者的需求，才有成功的可能。
这样的改动，最主要的，是要提高作品主角的代入感。武侠小说因为描写的是读者不太熟悉的环境，刻画的是与现代社会完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。
第一种，把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。
示例：《武林高手在校园》。该书可以说是部现代版的武侠小说，主角本是岳飞帐下的先锋大将，元神穿越时空，附身于一个懦弱学生后，发现现代社会也有武林门派，也有当年流传下来的武功，在很大程度上，主角与他敌人的斗争，就是延续了千年前的恩怨。若是把这个故事放回宋朝，吸引力无疑会大减，而这么移到现代后，自然而然出现了一片广阔的天空。
第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。
示例：《楚氏春秋》。该书描写的是一个类似于中国古代的架空武侠世界，而络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的游的外衣，该书可以说就是一部武侠，然而，加上这么一层伪装，作品立刻留住了读者，并得到了将作品精华展示出来的机会，若非如此，本书前景难料。
以上三种模式，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好发生在他们熟悉的世界中，发生在他们熟悉的人物中，最好是在和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。
事实上，上述的三个例子，作品都已经不再归于武侠类型，而是分属都市、历史、游戏大类。从这三部大热的作品，我们可以看到，读者真正记住的，是作品本身，而不是他们的类别，倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能立刻从仆街转为大红，尽管它内在的还是这么些故事。
以上所说，主要是针对功力还不够深的新作者。如果能够真正把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩，但笔力不是太强，把握读者心理不是太好的话，去写传统武侠显然是吃力不讨好的行为。如果一定要碰这个类型的话，必须按照上文所说，对其改头换面，进行全新的包装，这样，才有大红的可能。
4仙侠类
仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版，大体上，上面对武侠的评述，放在这里也同样合适，它和传统武侠一样，也属于没有跟上时代、不被主流读者喜爱的类型，只不过，它的情况比武侠稍好，毕竟加了些飞来飞去的东西，吸引力略有提升，当然，总体上，这仍是一个难热的类型，比武侠好不到哪儿去。
不过，这里要特别提一点，虽然传统武侠和古典仙侠是两大仆街类别，但如果这两者结合一下，来个弱弱联合，倒不是变得更弱，而是大有潜力可挖，当然，这要看怎么结合，怎么去写。大致来说，有两种截然相反的模式。
第一种，是让修仙者进入习武者的世界，高层次的主角去低层次的世界发展。
这种模式，是让主角拥有比别人更高的能力层次、更高的见识、或者更强的法宝，就是明摆着的以大欺小，以强凌弱。相对来说，这种模式更容易构思，也更容易上手，尤其是作品初期，很容易带动读者，使人气迅速走高。不过，这种模式的缺点是作品很容易失控，有可能一开始就完全破坏了平衡，在爽过一阵后，很快就没东西可写了，要解决这个问题，主要有两种比较简单的途径。
一是限制主角的能力。比如设定他被打落凡间，法力尽失，他只是一个有着极大潜力、同时又十分特殊的武林中人。
二是写成无敌文，主角摆明了就是天下无敌的，作品也摆明了就是不重视平衡性的轻松休闲文，结合扮猪吃老虎、招收小弟等传统yy手法，这样的书还是比较受欢迎的。
示例：《仙道求索之红尘艳遇》。该书的主线虽然是仙道的求索之路，但显然，那是在红尘中进行的，主角是个没落的修仙门派弟子，他学的是修仙之术，虽然尚属低级，但在普通的武侠世界中行走，却是无往而不利。读这部小说时，有个明显的感觉，它就是整一个本该仆街的武侠小说，然而，就是略加了一点仙侠元素，让主角与仙人沾上点边，故事立刻就不同了，立刻转为一部红书。
第二种模式，则是反其道而行之，让低层次的习武者进入高层次的仙侠世界。
相比第一种模式，这样的题材同样具有可行性，但在写作难度要高一些。这么写的话，就必须要突出主角武者的特色，让他发展出一条另类的修行之路，拥有奇特的战斗模式。比如，他可以把武学招式运用在法术的控制上，同样一个掌心雷，被他用唐门暗器的手法打出，同样的一个飞行术，被他结合了凌波微步……同时，可以将主角之外的仙人设定成完全忽视武功，拉开他们和主角的对比。这样，就很容易安排主角初期能力较低时以弱胜强，而在不断升级后睥睨天下的剧情了。
这种模式，一般更适合描写刚强的主角，他有着不屈的性格，面对的是强大的敌人，甚至远比他强大，不过，主角依靠着他顽强的性格，不断提升实力，并依靠他基于武学的特点，以弱胜强，让读者在一次次憋气中爆发。当然，写作这种事情，永远不是一成不变的，这里，主角同样可以有着大量貌似强大、实则弱小的敌人供他蹂躏，取悦读者。
示例：《武修成圣》。该书中，主角凭借着对武学的热爱以及不懈的努力，最终创出了一条独特的修行道路，他并非以武入道，但本质却依旧如此。
就目前的情况而言，这种以道欺武、以武入道的作品正在渐渐增多，这方面的读者群也在快速发展中，两种特殊的类型交叉模式正逐步显示出勃勃生机。真要写传统武侠或者古典仙侠的话，不妨把这两个仆街类别结合一下，还是大有可为之处的。
仙侠作品的另一大类是现代仙侠，它可以被看作是都市异能的一个分支，完全可以把仙术看成是异能的一种，只不过，它比多数异能更为强大，也更有体系。这一类型，目前还是很有市场的。
在写作类型上，都市仙侠是很占便宜的。因为现代都市的背景，是读者所熟悉的，现代人身份的主角，又能很大程度的增强作品代入感，而传统的仙侠体系，在读者中接受度也是相当高的，同时，仙侠和都市的结合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成强烈的对比，引发一系列的故事，也是很方便进行yy的。
写都市仙侠，很容易犯的一个错误是不懂得控制节奏，不懂得控制高层次力量的范围，而其中最大的忌讳，是一下子涌出太多的强者，一下子出现仙人满天飞的景象。
事实上，对于大多数作者来说，写到这种地步，作品也算是到头了，因为在此之后，剧情就将完全陷入无止境的混乱打斗中，而这种东西，看起来激烈，其实却并不吸引人的，并不符合yy的精神。而且，人物一下子出现太多，能力一下子提升过多，都是对作者笔力的很大考验，尤其对新作者来说，很容易就会对全局失去控制，把作品彻底写乱，而对于读者来说，同时出现的信息量过大，也增加了他们理解和记忆的难度，严重影响阅读的乐趣。哪怕作者有足够的笔力进行控制，这种情况也是弊大于利，因为它将会使作品大量的失去yy点。
首先，主角升级的过程被大大缩短了，一下子少了许多可以yy的机会，少了许多升级的乐趣；其次，仙人一多，就变得不值钱了，给主角安排的能力，也将跟着失去让读者觉得兴奋的卖点；第三，无论是高层次还是低层次的能力，都有它特殊的yy性质，尤其是低层次能力，在和普通人接触上更为适合，更适合在普通人中间yy，主角利用他不算太强的能力，一方面在正常社会中左右逢源，超级yy，一方面他的能力不断提升，在修行界一次次战胜越来越强大的敌人，如果这两条路线能够结合好，作品不热也难，但若是一下子将作品的力量层次提升过多，那么很容易失去低层次力量的yy，失去普通人这一条线索，从而使作品吸引力大减，甚至失去都市仙侠的特色，沦为仆街的纯古典仙侠一类。
总之，都市背景的仙侠作品还是很有市场的，总体来说，这是个不错的题材，尤其是如果作者能够把握好修真者和普通人的交集，故事会比较有吸引力。 笔趣阁手机端 http://m.biquwu.cc
